Миссия Lexus Design Award - сделать мир лучше. Осталось всего 3 дня!
Я заметил кое-что довольно интересное за последние пару лет. Цель дизайна, любого дизайна - увидеть, как он развивается таким образом, чтобы приносить пользу пользователям, а также дизайнеру, у которого изначально была идея. Хорошо спроектированный продукт - это не то, что может существовать изолированно с прикрепленной к нему лентой… но большинство программ награждения именно это и делают. Они смотрят на продукты, выделяют несколько из них, которые выглядят многообещающими, вручают им сертификат или приз и переходят к следующему продукту… и этот процесс повторяется год за годом. Большинство программ награждения не превращают великие идеи в замечательные продукты… они просто идентифицируют их и размещают на веб-сайтах, чтобы другие могли их увидеть, и это то, что я приехал идентифицировать с множеством наград, но не с Lexus Design Award.
Представьте, что вокруг вашей идеи собрались великие дизайнеры и превратили ее во что-то действительно плодотворное. Представьте, что у вас есть все ресурсы, необходимые для воплощения вашей идеи в нечто, что РАБОТАЕТ… не на бумаге, а в реальности. Представьте, что вы проведете 3 месяца под крылом ведущих в отрасли наставников, которые помогут вам в процессе проектирования. Премия Lexus Design Award на самом деле не похожа на другие награды ... это частично награда, частично стажировка, частично инкубатор и частично институт. Когда вы подаете заявку на получение премии Lexus Design Award, вы записываетесь на трехмесячный курс с всемирно признанными наставниками, такими как Джо Дусет (основатель, Joe Doucet x Partners), Мариам Камара (главный архитектор, Atelier Masomi), Sputniko! (Доцент кафедры дизайна Токийского университета искусств) и Сабина Марселис (основатель Studio Sabine Marcelis. Из всех участников премии выбраны 6 финалистов, которые станут частью этого опыта наставничества. В течение этого времени наставники работать с вами над вашим проектом (что-то вроде самой персонализированной стажировки), воплощая вашу черновую концепцию в жизнь, в то время как Lexus инкубирует продукт с целыми 3 миллионами японских иен или 25000 долларов, выделенными на прототипирование проектов для рабочего доказательства -концепция.
Основная цель Lexus Design Award всегда заключалась в поощрении великих идей и талантливых людей. Создавая идеальную среду для развития дизайна, Lexus помогает воплощать идеи в реальные и эффективные решения для лучшего будущего. Награды бесплатны для всех, они ориентированы на молодых талантов, которые хотят найти свою опору в отрасли, и предлагают им возможность поднять свои зарождающиеся идеи на новый уровень с советами признанных профессиональных наставников. В конце этапа наставничества авторитетная судейская коллегия выбирает финалиста Гран-при, в состав которого входят Паола Антонелли (старший куратор MoMA), Грег Линн (архитектор и генеральный директор Piaggio Fast Forward), Донг Гонг (основатель и директор по дизайну компании). Vector Architects) и Саймона Хамфриса (глава Toyota и Lexus Global Design).
Открыты заявки на участие в конкурсе Lexus Design Award 2021 года, тема которого перекликается с принципом бренда Lexus - «Предвидеть, внедрять инновации и увлекать для лучшего будущего». Посетите веб-сайт Discover Lexus, чтобы представить свои собственные проекты, чтобы получить возможность сотрудничать с наставниками мирового уровня и воплотить свои идеи в жизнь, или прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с некоторыми из прошлых победителей премии Lexus Design Award в качестве вдохновения!
Отправляйте свои дизайны на конкурс Lexus Design Award 2021. Последний срок подачи заявок: 11 октября 2020 г.
Lexus впервые учредил эту ежегодную международную премию в 2013 году, чтобы взрастить молодых дизайнеров и помочь им реализовать свое видение будущего дизайна.
Огромное количество кенийцев страдают от сочетания проблем, таких как нехватка воды, болезней, вызванных потреблением нефильтрованной / непригодной воды, необходимости ежедневно преодолевать мили, чтобы получить воду, или, альтернативно, им приходится платить высокие ставки за распределение воды по месту. «В Найроби высокие технологии сосуществуют с городской бедностью», - говорят сотрудники BellTower, разработавшие проект «Сообщества с открытым исходным кодом», который создает новый формат построения сообщества, основанный на эффективном распределении ресурсов, которые помогают сообществам с низкими доходами получить доступ к предметам первой необходимости, например к воде. В рамках проекта создается централизованный резервуар для воды - конструкция, которая находится между сотнями домов, обеспечивая водой каждый из них. Инновационный формат конструкции позволяет собирать и сохранять дождевую воду, одновременно активно фильтруя ее от грязи, микроорганизмов и других примесей. Во время сезона дождей избыток воды также помогает приносить деньги общинам, позволяя им получить дополнительный источник дохода и одновременно преодолевая огромный дефицит ресурсов. Однако самое лучшее в сообществах с открытым исходным кодом - это то, что они существуют как шаблон общедоступной утилиты. Его открытый исходный код дает ему неограниченную гибкость, позволяя модифицировать его для соответствия практически любому сценарию.
Объединяя алгоритмы и одежду в красиво сшитую одежду с благородной целью, Algorithmic Lace использует передовое трехмерное моделирование для ручной работы бюстгальтеров для переживших рак груди, перенесших операцию мастэктомии. Алгоритмы имеют давнюю любовь к текстильной промышленности, поскольку одной из первых машин, использующих алгоритмы, был Jacquard Loom еще в 1800-х годах. Ткацкий станок управлялся серией перфокарт, которые содержали информацию, которую он считывал. В разных картах были разные алгоритмы, и, переключая карты в ткацком станке, вы могли сказать ему, чтобы он чередовал сложные текстильные плетения, такие как парча, дамаст и матлассе. Algorithmic Lace опирается на эту богатую историю, используя строки кода для создания бюстгальтеров, которые изготавливаются на заказ для тех, кто их носит. Эта одежда создана специально для того, чтобы функционально подходить женщинам, перенесшим операцию, а алгоритмический рисунок помогает создать хорошо подогнанный и удобный бюстгальтер, который также невероятно эстетичен на вид, наделяет владельца уверенностью и придает новую жизнь.
Есть настоящая магия в том, как Pixel может действительно брать то, что вы видите, и уменьшать его разрешение до нескольких пикселей… создавая иллюзию пребывания в мире с низким разрешением. В его основе лежит уникально созданный модуль, который принимает свет в качестве входа и посредством многократного внутреннего отражения превращает введенные изображения в квадратные выходные данные. Представьте себе, как работают зеркала в перископе, снимая изображение сверху и перенося его в видоискатель внизу… этот модуль делает нечто подобное, но с другим результатом. Сложите достаточно этих модулей вместе, и вы получите Pixel, динамическую стену, которая мгновенно пикселирует все, что находится за ней. Pixel полагается на мощный источник света, и в этом случае использует проектор. Спроецируйте на него изображение, и модули усредняют свет, попадающий в них, мгновенно пикселизируя изображение и давая нам новый взгляд на то, как мы видим свет и тени!
Как следует из названия, проект Agar Plasticity использует агар, студенистый материал из морских водорослей, в качестве замены пластика, создавая естественную альтернативу одному из крупнейших загрязнителей природы. Идеально воплощая в себе тему Lexus «проектировать для лучшего будущего», проект предусматривает использование агара в качестве альтернативы пластику, который содержится в упаковке. Учитывая, что упаковка продукта часто выбрасывается сразу после покупки, Agar Plasticity надеется создать более экологичное решение. Сам агар является производным от природы, и при определенной обработке его можно формовать в контейнеры, лотки и пленки, которые могут заменить одноразовые пластмассы. При выбрасывании агар может легко разлагаться в воде или на суше, превращаясь в пищу для микроорганизмов и помогая сократить количество отходов. Японское дизайнерское трио AMAM в настоящее время работает над тем, чтобы более крупные учреждения и корпорации рассмотрели возможность использования агара в качестве безопасной альтернативы пластику.
Еще один пример того, как освещение может быть более интересным. Инахо передает умиротворяющую красоту наблюдения за колебаниями рисовых растений на ветру. Созданный японским дуэтом Хидеки Ёсимото и Ёсинака Оно, Inaho отражает сильный элемент японской культуры, создавая что-то, что не только привлекает внимание, но и уходит корнями в историю. Фонари установлены на высоких гибких металлических стержнях, которые мягко наклоняются к людям, когда они приближаются к ним. Интерактивный элемент не только делает Inaho интересным в тактильном смысле, он также создает прекрасную серию движущихся бликов и теней, когда лампы в стиле рисовых растений наклоняются в вашем направлении, когда вы приближаетесь к ним, побуждая вас подойти ближе. Слово Инахо буквально переводится с японского как «рисовый колос».
Работы принимаются до 11 октября 2020 года.
.png)
комментариев