Боги, куртизанки и ледяные лофты: лучшее из оперы 2010-х

  • 14-09-2020
  • комментариев

Джеймс Валенти и Анджела Георгиу в опере «Травиата» в Мет. Марти Золь / Метрополитен-опера

Если честно, оглядываясь назад на десятилетие оперы, я по большей части говорю: «Я это видел?» Как и в любом другом виде искусства, опера включает в себя большое пятно посредственности. Но величайшие оперные воспоминания могут быть ярче воспоминаний реальной жизни.

Для меня лично и профессионально самым важным событием 2010-2019 было присоединение к Observer, куда меня приглашают писать об опере каждую неделю. До этого (до 2013 года) я был в New York Post, и первые пару кратких и жаргонных обзоров, которые я напомню здесь, взяты из этой статьи.

Трудно поверить, что гламурный и индивидуальный взгляд Анджелы Георгиу на «Травиату» Верди ушел почти на десять лет назад. Ее появление в этой роли в Метрополитене весной 2010 года показалось ей концом нескольких эпох, когда она издала свой таинственно завуалированный голос и, казалось, парила в яркой постановке Франко Дзеффирелли, как великолепный фантом.

Как будто в ответ на этот романтизированный взгляд на Травиату, Met представили то, что, возможно, было их величайшим спектаклем десятилетия, - яркую, в значительной степени символическую постановку Вилли Деккера, которая впервые прошла зимой 2011 года. Полусвет был жестким, жестким и неумолимым, помещая героиню в стерильный белый бальный зал, из которого (предположительно) был только единственный выход. В пробуждениях этого десятилетия были представлены некоторые из лучших Виолетт мира: Натали Дессей, Диана Дамрау и Соня Йончева.

Нью-Йоркская фондовая биржа горит на Байройтском фестивале. Bayreuther Festspiele / Энрико Наврат

После впечатляющей новой постановки Роберта Лепажа цикла Вагнера «Кольцо» в Метрополитене мне посчастливилось сделать рецензию на эту же работу в невероятно сложной постановке на Байройтском фестивале в Германии. Действия в этой версии германской саги 2013 года, посвященной Фрэнку Касторфу, развернулись от мотеля на шоссе 66 до нефтяного месторождения в Баку и берлинской площади Александерплац. Но в последнюю минуту в шоу был манхэттенский момент, когда выяснилось, что горящие обломки крепости богов Валгалла - это Нью-Йоркская фондовая биржа!

Примерно через месяц после того, как я попал в Observer, я испытал восхитительный и воодушевляющий опыт «открытия» не одной, а двух молодых оперных трупп. Первым был PROTOTYPE, зимний фестиваль современной оперы, который во втором сезоне (2014 г.) представил современную классику - «Дело Пола» Грегори Спирса. В этом мучительном рассказе о злополучном веселье мальчика-подростка в Нью-Йорке было такое реалистичное исполнение тенора Джонатана Блэлока, что я искренне верил, что исполнитель, а не только персонаж, был в спектре аутизма.

Лофт Оперы "Богема". Алессандро Симонетти

Возможно, самым странным, но определенно самым привлекательным оперным экспериментом десятилетия была Loft Opera, молодежная труппа, которая исполняла оперу, как если бы это была андерграундная танцевальная вечеринка. Моя первая встреча с ними была в «Богеме» суровой зимой 2014 года на недостаточно отапливаемом складе. Слезы потекли, когда Мими пожаловалась на хронический кашель… и дыхание сопрано Лианы Губерман превратилось в ледяной туман.

Необычна была и доработка режиссером Дмитрием Черняковым эпической оперы Бородина «Князь Игорь для Метрополитена». Центральным элементом этой психологической драмы стал мечтательный половецкий акт, в котором обширная сцена Метрополитена превратилась в бесконечное пространство ярких красных маков. Этот спектакль стал оплотом Метрополитена Ильдара Абдразакова в его лучшей демонстрации десятилетия, подчеркнув его энергичное пение и чувствительную игру в роли измученного войной принца.

Больше, чем обычно, трагедия нависла над премьерой в 2016 году «медленно кипящей, но в конечном итоге сокрушительной постановки» Патриса Шеро «Электра» Штрауса в Метрополитене. Хотя сама постановка намекала на двусмысленность и незавершенность дела в конце работы, реальные обстоятельства имели большой вес: режиссер умер вскоре после создания оригинальной версии постановки для фестиваля в Экс-ан-Провансе. К счастью, то, что прибыло в Метрополитен, сохранило свою ужасающую силу.

Столь же суровым был и другой спектакль «Метрополитен» 2016 года, «Тристан и Изольда» режиссера Мариуша Трелински, переосмысление гиперромантической любовной саги Вагнера на примере фоли-а-де. Уравновешивание мрачных визуальных эффектов было флотом, прозрачным дирижированием сэра Саймона Рэттла, возможно, самое юношеское прочтение оперы, которое я когда-либо слышал.

Ни один обзор этого десятилетия не был бы полным без большого реверанса в адрес примадонны ассолюта Метрополитена Анны Нетребко. Сопрано снимается в ежегодных новых постановках и в изобилии телепередач в формате HD, и этот десятилетний период стал свидетелем эволюции ее сопрано от лирического к драматическому. Из ее многочисленных образов, я думаю, мне больше всего нравится заглавная роль в «Манон Леско» Пуччини, в которой она соединила сладострастный вокал со смелой характеристикой на грани лагеря.

Бурная дива Мария Магдалена Галас (Эверетт Куинтон, слева) бросает вызов импресарио Ла Скала. Тео Коул

И, раз уж мы заговорили о лагере, я хотел бы завершить свой список самых запоминающихся представлений прошлогодним возрождением пьесы Чарльза Лудлама «Галас», в которой снялся невыразимый Эверетт Куинтон. Хотя это, конечно, не опера, но во всех смыслах опера. Спектакль Куинтона изобразил sacro fuoco (божественный огонь художественного вдохновения) с такой яркой убежденностью, что даже Анджела Георгиу могла бы содрогнуться.

комментариев

Добавить комментарий